大美时代_5、若有若无是为王道 首页

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   5、若有若无是为王道 (第1/2页)

    事实证明,哪怕是天才,轻易变道也不是那么容易的。

    无数专业都证明过这个铁律,一张白纸好作画,入门时候的方向如果错了,后面想扳回来简直难于上青天。

    因为一旦前面的习惯、思路甚至身体反应被固化以后,改变习惯比从头再来难得多。

    万长生显然就是其中的佼佼者。

    不是说他之前的技艺错了,而是中国传统美术和现在考试需要的西洋画法,有着本质上的区别。

    举个最简单的例子,国画中画个苹果,多半就是画个圈,小弯弧表示那个凹陷,再来一笔就是那苹果枝,三笔就能齐活儿!

    三岁小孩儿都能画。

    但大师就能在这三笔中画出或俏皮调侃、或懒散悠闲、或严谨沉闷的不同感受来。

    这不是神话,看看吴道子、八大山人朱耷,以至于近代的丰子恺,中国画讲究的是神来之笔的言简意赅中,透出神韵意境。

    西洋画法得有近大远小的透视,要有光影立体感,也就是得趋近于照片的基础上,还要有艺术感。

    最直接的区别就是,中国画都是用线条来框住物体的,画什么花鸟人物果子,那都得用线勾出外轮廓,再描绘细节,最多填点色。

    而实际上抬起我们的小手手,看看桌上的东西,那根和外界区别开的外轮廓线是不存在的。

    是我们想象有条线。

    中国画从一开始就强调想象力。

    而西洋画是用不同的明暗来区分,甚至格外忌讳那条轮廓线,可以用背景衬托出物体轮廓,但绝对不能画那条线!

    万长生的问题就在这里。

    交了两万块钱,培训班还是赠送了全套学习画具的,不用万长生额外去买,直接拿了就能跟陆涛进教室。

    不过他从进去,就挺引人瞩目的。

    哥也想低调,但外表不允许啊!

    实在是他穿得有点土气,人又长得比较特异。

    万长生活了二十年,就没关注过吃饭穿衣,那都是有人伺候好了的,起码贾欢欢没事儿就出没在左右,跟长生他妈孙二娘争夺各种主导权,哪轮到他操心?

    再说万长生除了学校,其他时间都待在观音庙那些游人免进的阁楼、碑林、祠堂,穿得最多的可能就是一身蓝黑色劳保服加一条围裙。

    也就跑到庙前商业街赚钱玩儿的时候,才穿得尽量仙风道骨,譬如今天这样的对襟黑色夹袄……

    他妈是有多想赶紧把儿子撵走,都没来得及叫万长生换衣服。

    不光是对襟衣裳,万长生还会按照蜀川乡下男人的风格戴上包头巾,这样更显土渣子味儿,更容易让游客上钩。

    先油然而生居高临下看乡巴佬的轻视,后面却会转化成对世外高人的诧异。

    这都是多少年传下来,屡试不爽的法门了。

    上午包头巾给了贾欢欢,现在万长生在观音庙前商业街习以为常的传统对襟衣裳,在各种说得上个性十足的美术考生服装里面,绝对是最个性的。

    换到其他群体,可能会鄙视土气,艺术行业却往往会眼前一亮!

    这些人脑瓜子都不正常的。

    然后万长生一米八二的身高,却略微有点驼背,不是变形那种,而是下意识的都会佝偻点,实在是他太习惯于弯腰专注做事了。

    这也是很多瘦高男生常见的站姿问题。

    可万长生又不瘦,身上的夹袄有点臃肿,也掩不住他高大的身形,特别是肩宽。

    明明有张清秀斯文的脸,却剃着板寸和这样的身形。

    再加上衣服,不被关注都不行啊。

    女生还有悄悄评头论足交流的,很明显美术学院考生,对外表都是很敏感的。

    万长生这种小鲜肉的长相,老狼狗的身材,明显有很大的塑造空间。

    个别女生眼神都不带掩饰的。

    就跟男生看美女一样。

    所以他坐在边角上,陆涛拿了两张别人画的范画过来,讲解一番什么叫做黑白灰,明暗交界线,什么叫透视和背景以后,手把手的教万长生怎么动笔。

    之前地级市的那位培训老师就是标准的流水线做法,持笔画法都是标准的。

    那尾指支着的时候可移动范围小,但更精准,完全悬空拿着铅笔大幅度拉线条更潇洒更适应大场面,也有跟写字一样抓着笔精雕细节的时候,主要就这三种笔法了。

    万长生肯定得从唰唰唰拉线条开始起步!

    西洋画就是用无数的线条编织出深浅不一的光影来,编织方式可以参考竹编的箩筐。

    这些万长生都能理解。

    甚至他拉线条的熟练程度快得让陆涛吃惊。

    明明刚开始还有点不适应,只不过几下几秒之后,已经能娴熟光滑的拉出各种长短不一的线条来,就像老练的工匠师傅辟出来一堆精准划一的竹篾条,随时可以编织什
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