第一百一十六章 街头武夫阶段（防盗版） (第5/6页)

并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充，特别是对白修改的很文青。

    萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。

    电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。

    第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。

    这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。

    这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。

    吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。

    萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。

    黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。

    他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？

    当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。

    但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。

    而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。

    天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。

    这时男主角屌丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。

    男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。

    然后嘛，当然就是开始了自弹自唱……

    远隔重洋，日复一日。

    我逐渐变得忧郁。

    我可以在电话里听见你的声音。

    但这并不能减轻我的悲伤。

    如果再也不能与你相见。

    我们又怎么能够说永远？

    无论你去何地。

    无论你做何事。

    我都将会在这里等你！

    无论怎么样。

    无论我多悲伤。

    我都将会在这里等你！

    我始终都认为。

    我们的感情会天长地久。

    我听见你的笑声，我品尝眼泪。

    但此刻我已不能接近你。

    …………

    这么牛逼的一首歌，当然不能让男主一个人干唱，那多尴尬啊！

    珍妮小姐姐出场了，她饰演一个卖花的女孩被男主吸引了，她那大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。

    她说，你的歌肯定是为某个人而写的，你应该很爱她。

    这还用说嘛，歌词就摆在那里呢。

    吴邪创作的这首英文歌素质极佳，即便以二十年后的标准，依然能评上五星，搁在这个年代足以冲击任何电影节的最佳音乐奖。

    开场两首歌，马上就让所有对萧炎的怀疑都不见了。

    但这两首歌还只是开始，随着他与她初次见面后，他返回家中看到女友的照片，再次触景生情，于是又一首国语歌出现了。

    这首“我好想你”是大佬无意中翻阅自己的音乐库中找到的，他知道再多找一找还会有更好的选择，但这首既然已经足以在这个年代获得五星评价，又能跟剧情应景，那还何必继续寻找呢？

    这首歌比较考验歌手唱功，吴邪当然没问题，但是那句“关了灯全都一个样”的歌词必须修改，这可太小时代了。

    这也是大佬另一个采用这首歌的原因，小时代的歌抄了就抄了，根本不用讲道理。

    黄沾等人再度无语，这又是一首让他们汗颜的神曲，貌似这样的神曲还有6首，看来他们今晚注